Seiji Ozawa, ancien chef d’orchestre du Boston Symphony et du TSO, est décédé à 88 ans

[ad_1]

Seiji Ozawa, le chef d’orchestre japonais qui a étonné le public par la souplesse de ses performances pendant trois décennies à la tête de l’Orchestre Symphonique de Boston, est décédé, a annoncé vendredi son bureau de direction. Il avait 88 ans.

Le maestro de renommée internationale, avec sa tignasse caractéristique aux cheveux poivre et sel, a dirigé le BSO de 1973 à 2002, soit plus longtemps que tout autre chef d’orchestre dans l’histoire de l’orchestre. De 2002 à 2010, il a été directeur musical de l’Opéra national de Vienne.

Il est décédé mardi d’une insuffisance cardiaque à son domicile de Tokyo, selon son bureau Veroza Japan.

Il est resté actif dans ses dernières années, en particulier dans son pays natal, même si sa santé se détériorait. Il a été soigné pour un cancer de l’œsophage en 2010 et, en 2015 et 2016, il a annulé des représentations en raison de divers problèmes de santé.

Il a été directeur artistique et fondateur du Festival Seiji Ozawa Matsumoto, un festival de musique et d’opéra au Japon. Lui et le Saito Kinen Orchestra, qu’il a cofondé en 1984, ont remporté le Grammy du meilleur enregistrement d’opéra en 2016 pour l’opéra de Ravel. L’Enfant et Les Sortileges (L’enfant et les sortilèges).

L’année précédente, il faisait partie de la classe des lauréats du Kennedy Center à Washington, DC.

Plusieurs personnes sont représentées debout avec des rubans multicolores autour du cou lors d'une cérémonie.
De gauche à droite, l’actrice Cicely Tyson, le chef d’orchestre Seiji Ozawa, l’actrice Rita Moreno, le cinéaste George Lucas et l’auteure-compositrice-interprète Carole King sont présentés à la Maison Blanche le 6 décembre 2015, pour une réception des lauréats du Kennedy Center de cette année-là. . (Jim Lo Scalzo/Getty Images)

En 2022, il dirige son festival Seiji Ozawa Matsumoto pour la première fois en trois ans, à l’occasion de son 30e anniversaire, dans ce qui s’avère être sa dernière représentation publique.

“Je suis tout le contraire d’un génie, j’ai toujours dû faire des efforts”, a-t-il déclaré lors d’une conférence de presse à Tokyo en 2014.

“Je n’aime pas vraiment étudier, mais je devais le faire si je voulais faire de la musique. N’importe qui avec du génie peut facilement faire mieux que moi.”

Années marquantes à Toronto

En 1965, l’Orchestre symphonique de Toronto a réussi un coup d’État en choisissant Ozawa pour succéder à Walter Susskind en tant que quatrième directeur musical de son histoire. Ozawa venait tout juste de terminer un deuxième mandat en tant que chef d’orchestre adjoint du New York Philharmonic sous la direction de son mentor de toujours, Leonard Bernstein.

“Je suis arrivé juste après la fusion de l’Orchestre symphonique de CBC et de l’Orchestre symphonique de Toronto. Tout était nouveau, pour moi et pour les musiciens”, a déclaré Ozawa au Globe and Mail dans les années 1990, faisant référence au groupe de la CBC qui existait entre 1952 et 1964. était composé de plusieurs musiciens du TSO.

En plus des représentations dans son domicile de l’époque, le Massey Hall, le TSO d’Ozawa jouerait l’inauguration de l’hôtel de ville en 1967.

“Un meilleur orchestre est important, non seulement pour des raisons musicales mais aussi pour des raisons sociales”, a-t-il déclaré au Globe en 1967. “Les Torontois estiment que (l’) orchestre est important, comme une équipe de hockey ou de baseball.”

Un homme aux cheveux noirs, rasé de près, en costume-cravate, est montré à la tête d'un groupe invisible de musiciens sur une photo qui semble provenir d'un passé lointain.
Seiji Ozawa est montré le 9 mars 1967 en train de diriger à Toronto, dans une performance diffusée plus tard à la télévision CBC. (Michael Reichmann/Collection de photos de CBC)

Ozawa et l’Orchestre symphonique de Toronto ont également représenté le Canada au Commonwealth Arts Festival à Glasgow et deux ans plus tard, ils faisaient partie du programme culturel d’Expo 67 à Montréal.

A l’époque, il y avait peu de musiciens non blancs sur la scène internationale. Dans son livre de 1967 Les grands chefs d’orchestrele critique Harold C. Schonberg a noté l’évolution des rangs des jeunes chefs d’orchestre, écrivant qu’Ozawa et Zubin Mehta, d’origine indienne, ont été les premiers chefs d’orchestre asiatiques « à impressionner comme des talents tout à fait majeurs ».

“Tous les répertoires que j’ai dirigés à Toronto, je les ai interprétés pour la première fois de ma vie : Tchaïkovski, Beethoven, Mahler, tout”, a déclaré Ozawa au Globe en 1996. “C’était un public merveilleux, patient, très solidaire.”

Il partira pour un poste similaire au sein de l’Orchestre symphonique de San Francisco à partir de 1970, avant de faire sa plus grande marque à Boston.

Années fastes à Boston

Ozawa a exercé une énorme influence sur le BSO pendant son mandat. Il a nommé 74 de ses 104 musiciens et sa célébrité a attiré des artistes célèbres, dont Yo-Yo Ma et Itzhak Perlman. Il a également aidé l’orchestre symphonique à devenir l’orchestre au plus gros budget au monde, avec une dotation qui est passée de moins de 10 millions de dollars américains au début des années 1970 à plus de 200 millions de dollars en 2002.

Ozawa a remporté deux Emmy Awards pour son travail télévisé avec le Boston Symphony Orchestra – le premier en 1976 pour la série PBS du BSO. Soirée à la Symphonie et le deuxième en 1994, pour la réussite individuelle dans la programmation culturelle, pour Dvorak à Prague : une célébration.

Malgré des critiques élogieuses pour ses performances en Europe et au Japon, les critiques américaines ont parfois été déçues au cours des dernières années du mandat d’Ozawa au BSO. En 2002, Anthony Tommasini du New York Times écrivait qu’Ozawa était devenu, après un début audacieux, « l’incarnation du directeur musical bien établi qui a perdu le contact ».

Mais lorsqu’il est revenu diriger l’orchestre de Boston lors d’une représentation en 2006 – quatre ans après son départ – il a reçu un accueil de héros avec une ovation de près de six minutes.

Une blessure au rugby a conduit à la conduite

Ozawa est né le 1er septembre 1935 de parents japonais en Mandchourie, en Chine, alors que la région était sous occupation japonaise.

Sa mère, chrétienne, l’emmenait à l’église pour chanter des cantiques, et la famille chantait à la maison, parfois accompagnée par un de ses frères à l’accordéon.

Un homme barbu ferme les yeux et semble chanter sur une scène tandis qu'un homme rasé de près fait le geste d'un chef d'orchestre.  Des musiciens sont représentés en arrière-plan.
Seiji Ozawa est présenté avec le ténor italien Andrea Bocelli lors d’une représentation le 5 mai 2000 au Champs de Mars à Paris. (Jean-Pierre Muller/AFP/Getty Images)

Après le retour de sa famille au Japon en 1944, il s’est foulé les doigts en jouant au rugby et ne pouvait plus continuer. Il s’est donc tourné vers la direction d’orchestre. Il a étudié la musique auprès de Hideo Saito, violoncelliste et chef d’orchestre reconnu pour avoir popularisé la musique occidentale au Japon.

Ozawa a consacré du temps à l’enseignement – ​​à Boston, il donnait des cours hebdomadaires pour les enfants, qui l’appelaient tous « Seiji » – et a développé la musique classique au Japon, où il a organisé un festival de musique d’été dans la ville de Matsumoto.

En 1998, aux Jeux olympiques de Nagano, il a dirigé une performance synchronisée par satellite avec des musiciens réunis à Pékin, Berlin, Cape Town et Sydney.

“Je continuerai à faire tout ce que j’ai toujours fait, à savoir enseigner et diriger un orchestre, jusqu’à ma mort”, a déclaré Ozawa à Reuters dans une interview en décembre 2013.

Le bureau de direction d’Ozawa a déclaré que seuls ses proches étaient présents à ses funérailles, sa famille souhaitant faire ses adieux en toute quiétude.

Les survivants d’Ozawa comprennent deux enfants adultes. Sa fille, Seira, est auteur et son fils, Yukiyoshi, acteur.

Source link

Scroll to Top