Qu’est-ce qui n’a pas fonctionné avec Bob Marley : One Love ?

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Le film de Ziggy Marley ne reçoit pas l’amour que son nom appelle.

En dépit du fait que Bob Marley : Un amour était, dit Ziggy, un travail d’amour, une multitude de critiques négatives et premiers chiffres du box-office ont déjà afflué.

Ce biopic raconte l’histoire de son père, le légendaire artiste de reggae jamaïcain qui a contribué à cimenter à la fois le genre et la religion rastafari étroitement associée dans la conscience publique. Et tandis que Bob est décédé il y a plus de 40 ans d’un mélanome, il a fallu attendre 2018 pour que Ziggy et la famille Marley arrivent à un moment donné et atterrissent sur un scénario qui leur a donné une raison de raconter son histoire.

“Ce que nous voulons faire, c’est amener le public à l’intérieur du monde de Bob”, a déclaré Ziggy dans une interview accordée à CBC News avant la première du film. “Vous n’êtes pas obligé de le lire dans un livre ou de le voir dans une interview… ils font désormais partie du cercle restreint.”

Il a poursuivi en disant une phrase répétée dans de nombreuses interviews : que le but de faire Un amour était de partager le message d’unité de son père. Un message de camaraderie universelle qui l’a transformé, lui et sa musique extrêmement populaire, en un symbole durable de justice sociale dans le monde entier.

REGARDER | Bob Marley : Un amour bande-annonce:

“La musique de Bob, son message, c’est ce avec quoi nous avons grandi”, a déclaré le réalisateur Reinaldo Marcus Green à CBC. “Je pense que Ziggy l’a mieux dit : ‘Bob n’était pas un homme parfait, mais il avait un objectif parfait.’ Je pense que c’est de cela que parle ce film.”

Pour cela, ils ont procédé en passant au peigne fin une période précise de la vie de Bob. Le film se concentre sur quelques années proches de la fin de la vie du musicien, lorsqu’il quitta un pays natal sombre dans une possible guerre civile et élabora Exode – déclaré par le magazine Time en 1999 comme étant le le plus grand album du 20ème siècle.

Il comprenait également divers membres de la famille Marley (qui ont depuis élargi le mythe entourant Bob dans une multitude de produits, de documentaires et d’apparitions en podcast) donnant des conseils sur le tournage – coachant l’acteur britannique Kingsley Ben-Adir sur tout, de son accent au nombre d’étapes. Bob sautait généralement en montant les escaliers.

Malheureusement pour ses créateurs, cette hyper-attention portée à l’exactitude supposée ne s’est pas traduite par un accueil critique élogieux, presque toutes les critiques se reflétant sur la représentation christique de son étoile centrale.

Un homme souriant aux dreadlocks est assis sur un banc.
L’acteur britannique Kinglsey Ben-Adir apparaît dans le rôle de Bob Marley dans Bob Marley : One Love. (Chiabella James)

“C’est un film respectueux de type Hallmark Channel réalisé avec la coopération de la famille”, peut-on lire. une critique du Guardian. “Il n’y a pratiquement aucun parent ici sans un crédit de producteur associé – et bien sûr, il possède tous les droits musicaux.”

La réponse du Washington Post avait un reproche similaire; se plaindre Un amour contient « un effort pour rendre l’histoire de Marley en termes plus messianiques : sa musique, nous dit-on, n’était pas seulement quelque chose pour se défoncer… mais un message d’unité, de paix et d’amour semblable à l’Évangile.

Et La variété le dit simplement: “le Marley que nous voyons est proche d’un saint… Un amour flirte avec la complexité mais glisse dans la banalité du culte du héros.”

Stratégie héroïque

C’était une stratégie familière aux biopics récents Grand George Contremaître, Elvis et Maestro. Les deux Contremaître et Elvis étaient des films aidés par leurs sujets ou leurs familles, et critiqués pour une représentation trop simpliste et élogieuse de leur star qui ignorait les aspects complexes et humanisants pour protéger leur héritage.

Pour Contremaître, c’était l’accent mis sur la vie chrétienne régénérée des boxeurs et une sous-représentation de sa haine de soi après sa défaite face à Muhammad Ali – ainsi que les années passées dans le désert à vendre des grills de marque George Foreman. Dans Elvisc’était un “paquet de mensonges” (selon Le télégraphe) qui a poncé les aspects controversés de la vie de l’artiste pour éviter d’offenser ses fans (selon Temps de Seattle) — révélateur d’une tradition dans les biopics musicaux selon laquelle, le Le Popcast du New York Times a argumentésimplifie nécessairement les musiciens légendaires pour en faire des personnages principaux et des héros.

Maestro, quant à lui, n’a pas été réalisé avec la participation officielle de la succession du chef d’orchestre américain Leonard Bernstein. Mais en tant que Un article du New Yorker souligné, un film qui a sauté de larges pans de la vie du compositeur, a remercié sa succession au générique et a réussi à inclure la musique de Bernstein dans sa bande originale. Sans parler de la succession de Bernstein a défendu publiquement Bradley Cooper dans sa décision de porter une prothèse de nez lorsqu’il joue à Bernstein.

ÉCOUTER | Bob Marley : Un amour Le réalisateur Reinaldo Marcus Green discute avec Q de CBC :

Q53:59Reinaldo Marcus Green

« Bob Marley : One Love » est un nouveau biopic sur Bob Marley à la fin des années 70 – une époque où la Jamaïque était en proie à des troubles politiques et où Bob était en conflit sur l’orientation de sa musique. Le réalisateur Reinaldo Marcus Green (King Richard, Joe Bell) n’est pas étranger à la dramatisation des histoires de personnes réelles. Il raconte à Tom ce qu’un long métrage apporte à l’histoire de Bob qu’un documentaire ne pourrait jamais faire, pourquoi il a choisi un non-jamaïcain et non-musicien pour jouer Bob, et comment le fait d’être un lanceur de baseball de haut niveau l’a fait devenir cinéaste.

Cela contraste très évidemment avec Priscille; un autre film sur Elvis Presley qui critiquait si évidemment la star, la succession de Presley a refusé d’autoriser l’utilisation de sa musique. Sa réalisatrice, Sofia Coppola, a été obligée de remplacer la musique d’autres artistes contemporains et les chansons créées pour le film chaque fois que Presley se produisait – une tâche évidemment difficile que les studios font de leur mieux pour éviter.

Même dans le domaine très dense des médias Bob Marley déjà produits, nombreux sont ceux qui ont rencontré – ou ont été arrêtés par – des problèmes similaires. Le documentaire 2012 Marly a vu Martin Scorsese et Jonathan Demme partir en tant que réalisateurs possibles, Demme citant de « profondes différences créatives ». Un contemporain Article sur le vautour théorisé “On suppose que (le producteur Steve) Bing et la famille Marley ne doivent pas vouloir compromettre une vision très spécifique qu’ils ont du film.”

Et un précédent biopic de Bob Marley, qui vantait même la veuve de Marley, Rita, comme productrice exécutive, a été retardé lorsque la famille Marley a refusé de le faire. accorder une licence à toute musique à la production. À l’époque, Ziggy Marley avait déclaré que le blocage de l’accès à la musique de son père était dû au fait que Marly Le documentaire sur lequel il travaillait à l’époque était « la meilleure façon de représenter la vie de notre père de son point de vue ».

“À l’ère des studios, la censure des histoires de vie était essentiellement une réponse aux menaces constantes de censure”, explique la revue du New Yorker, quelque peu fortuite – tout en s’opposant à la tendance paresseuse à critiquer les biopics simplement pour avoir laissé des choses de côté. “Aujourd’hui, c’est la menace d’une polémique.”

Plus qu’un musicien

Bob Marley : Un amouravec cette implication familiale unifiée, est rempli des nombreux succès du musicien – et contrairement à Marcher sur la ligne, où les stars interprétaient leurs propres interprétations des chansons de leurs musiciens, Kingsley Ben-Adir a choisi d’éviter presque entièrement de chanter. La propre voix de Marley est doublée pour évoquer et mettre en scène encore plus clairement la star du film.

Tout cela ressemble à des faux pas qui ont conduit à Un amourLes critiques négatives de . Mais pour beaucoup, cette représentation héroïque et singulière était due au fait que Marley était plus qu’un simple musicien.

“Il n’était pas seulement un musicien, vous savez, c’était un révolutionnaire”, a déclaré Donisha Prendergast, la petite-fille de Marley, à CBC News. “Nous devons continuer à créer un espace pour que cela se produise, et je pense que ce film nous donne un outil pour y parvenir.”

Julian King a convenu que quelqu’un comme Marley méritait un traitement un peu plus élevé. À la fois fondateur de Canadian Reggae World et défenseur autoproclamé du reggae, il a décrit Marley comme plus qu’un musicien, mais comme un partisan majeur de la libération des Noirs, du rastafarianisme et de « l’élévation de tous les peuples ».

Un homme et une femme sont assis sur un canapé et sourient.  L’homme a une guitare acoustique sous le bras.
Lashana Lynch, à gauche, apparaît dans son rôle de Rita Marley, l’épouse de Bob Marley. (Chiabella James)

Mais le décrire comme un saint va peut-être trop loin. King, qui a grandi en Jamaïque, a rencontré Marley à plusieurs reprises. Il a dit que son oncle était le mentor d’un jeune Marley qui, malgré sa renommée, se présenterait sans aucun air de suffisance.

“Bob était juste un mec humble et ordinaire”, a déclaré King. “Il était, eh bien, il était de renommée mondiale, mais vous ne le sauriez pas. Il était juste assis là à se détendre. Juste un mec très humble.”

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